Lejos del mundanal ruido (2015) de Thomas Vinterberg es una adaptación visualmente impactante y cargada de emociones de la novela clásica del siglo XIX de Thomas Hardy. Con una sólida actuación central de Carey Mulligan y la sensible dirección de Vinterberg, la película da vida a la exploración de Hardy del amor, la independencia y las limitaciones sociales en la Inglaterra rural victoriana.
Si bien algunos pueden considerarla una interpretación simplificada del material original, la exuberante cinematografía de la película, los personajes cautivadores y la narrativa sincera la convierten en un drama de época sobresaliente.
La historia sigue a Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), una joven enérgica e independiente que hereda inesperadamente la extensa granja de su tío en la idílica campiña inglesa. Decidida a lograrlo por sí misma, desafía las convenciones sociales y atrae la atención de tres pretendientes muy diferentes:
Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts), un pastor humilde y firme que ofrece una lealtad inquebrantable y una fuerza silenciosa.
William Boldwood (Michael Sheen), un terrateniente de mediana edad, rico pero solitario, cautivado por la belleza y la confianza de Bathsheba.
El sargento Francis Troy (Tom Sturridge), un soldado apuesto pero temerario cuyo encanto esconde una naturaleza más volátil.
El viaje de Bathsheba para navegar por sus deseos y responsabilidades, mientras lidia con los desafíos de la independencia y las expectativas sociales de su época, crea un rico tapiz de conflictos emocionales y románticos.
Carey Mulligan ofrece una interpretación matizada y magnética como Bathsheba, capturando la complejidad de su personaje: su ambición, vulnerabilidad y lucha por reconciliar su independencia con sus enredos románticos. La interpretación de Mulligan equilibra la fortaleza de Bathsheba con momentos de duda, lo que la convierte en una heroína empática y cercana.
Matthias Schoenaerts infunde a Gabriel Oak una dignidad tranquila y una profundidad emocional poderosa pero discreta, lo que lo convierte en un ancla convincente en la tormenta de la vida de Bathsheba.
Michael Sheen ofrece una actuación conmovedora como Boldwood, transmitiendo el dolor y la esperanza del amor no correspondido con sensibilidad.
Tom Sturridge le aporta una imprevisibilidad atrevida al Sargento Troy, exudando carisma mientras insinúa los aspectos más oscuros de su personaje.
La dirección de Vinterberg captura el romance arrollador y la intensidad dramática de la novela de Hardy al tiempo que mantiene un sentido realista. La película es visualmente impresionante, con la directora de fotografía Charlotte Bruus Christensen capturando los paisajes ondulados, los campos dorados y las estaciones cambiantes de la Inglaterra rural con detalles pictóricos. Cada fotograma evoca la belleza y la dureza de la naturaleza, reflejando la turbulencia emocional de los personajes. La película también utiliza sus imágenes para reflejar los temas de la independencia y la conexión. El campo abierto y extenso simboliza la libertad, mientras que los interiores cerrados y en sombras de la granja de Bathsheba y la finca de Boldwood reflejan las restricciones impuestas por las normas sociales y las inseguridades personales.
En esencia, Far from the Madding Crowd es una meditación sobre el amor en sus diversas formas: lealtad inquebrantable, enamoramiento apasionado y obsesión posesiva. La película examina cómo las relaciones de Bathsheba con sus tres pretendientes desafían su independencia y la obligan a enfrentar sus propios deseos y limitaciones.
La historia también explora las dificultades que enfrentan las mujeres que buscan autonomía en una sociedad rígidamente patriarcal. La determinación de Bathsheba de administrar su granja y tomar sus propias decisiones la distingue de sus contemporáneas, pero también la aísla y complica sus relaciones. La representación matizada que hace la película de Bathsheba como una persona empoderada y con defectos agrega profundidad a sus matices feministas.
Aunque la película se mantiene fiel en gran medida a la novela de Hardy, algunos aspectos de la historia se simplifican para adaptarse a la duración de la película. Se condensan ciertas subtramas y antecedentes de los personajes, y se suavizan los matices más oscuros y trágicos del texto original. Para los puristas, estos cambios pueden parecer una pérdida, pero para la mayoría de los espectadores, ayudan a que la película mantenga un ritmo rápido y un enfoque narrativo claro.
Far from the Madding Crowd (2015) es un drama de época bellamente elaborado que da vida a la novela atemporal de Thomas Hardy con elegancia y resonancia emocional. Respaldada por actuaciones sólidas, imágenes exuberantes y una exploración sensible de sus temas, la película ofrece un punto de entrada atractivo y accesible al mundo de Hardy. Si bien puede que no capture toda la complejidad del material original, tiene éxito como drama romántico y como retrato de la lucha de una mujer por la autodeterminación en una sociedad restrictiva.
