Un asesino en la recámara (2012)

Uno en la Recámara (2012): En una Ciudad Llena de Armas, Solo una Bala Importa
Oscura, elegante y con un toque de crudeza de Europa del Este, Uno en la Recámara es un brutal thriller de asesinos al estilo del gato y el ratón que no se anda con rodeos. Ambientada en el submundo posterior a la Guerra Fría, donde las viejas alianzas se han convertido en traición, esta aguda película de acción es mitad John Wick, mitad Promesas del Este, y pura acción.
Cuba Gooding Jr. interpreta a Ray Carver, un asesino a sueldo agotado que opera en el decadente submundo criminal de Praga. Conocido por su precisión y silencio, es el tipo al que contratas cuando no quieres que nadie siga con vida, pero también es aquel cuyos pecados del pasado ahora vuelven como armas cargadas.
Cuando el último éxito de Ray desencadena una guerra entre dos familias mafiosas rusas rivales, él mismo se convierte en un objetivo. Entra Dolph Lundgren como Aleksandr Dragomir, un asesino extravagante y empapado en vodka, amante del caos y con un código propio. Lo que comienza como una persecución se convierte en un juego mortal de respeto, rivalidad y una colaboración reticente.

La química entre Gooding y Lundgren es inesperada: uno frío y clínico, el otro grandilocuente e impredecible. Sus escenas rebosan tensión y un humor reticente, ofreciendo una dinámica que le da a la película más alma de la que se espera de una premisa de balas y sangre.
El director William Kaufman mantiene un ritmo firme y una acción cruda: nada de espectáculos CGI, solo peleas demoledoras, tiroteos en callejones y un duelo de francotiradores en la azotea que se siente como un duelo entre la muerte y el estilo.

El telón de fondo de Praga añade una atmósfera melancólica, casi gótica: catedrales en ruinas, lluvia de neón y traición en callejones. El tono noir de la película se ve acentuado por una banda sonora minimalista y cautivadora que late bajo cada decisión como un cronómetro.

¿Y en el acto final? Un giro con una sola bala sin disparar —la que da título a la película, “One in the Chamber”— que conecta pasado y presente de una forma poética y explosiva.
Puntuación: 8.3/10 – Cruel, fresca e inesperadamente reflexiva. One in the Chamber puede parecer una película de acción directa al vídeo, pero está dotada de interpretaciones brillantes, una dirección precisa y un corazón noir que late bajo la sangre.